从高仓健到新海诚：日本电影在华沉浮录
11月14日, 日本那部动画电影《鬼灭之刃: 无限城篇》在中国大陆进行公映, 仅仅四天时间票房就突破了4亿, 从而成为今年最为卖座的日本电影。2025年, 日本电影于中国累计票房已经达到了13.6亿, 其中存在4部影片票房破亿。另外, 原本定于近期要上映的两部日本电影《工作细胞》以及《蜡笔小新: 炽热的春日部舞者们》突然遭遇撤档, 暂时没有机会与中国观众相见了。
在过去的七十年, 日本电影于中国观众心中的形象持续在变化, 为构成各种影像的不同代际观众编织了对日本电影的各不类似的记忆, 这些影像包含新中国刚建立初始阶段的左翼形态电影 , 有改革开放之后高仓健这类明星所具备的魅力形象 , 进而发展到展示岩井俊二风格的日式纯爱 , 最后还有新海诚所呈现的现代青春特色。
且而言, 日本电影于中国的传播态势, 亦历经了多次起伏变化, 具体呈现为, 经历了处在改革开放之后的所谓“黄金十年”阶段, 随即又遭遇世纪之交那个时间段的低迷状态, 之后, 又迈向了以动画作为核心内容的一次“重新崛起”过程。于此, 本文将着意回溯这段延续时长高达七十年的日本电影引进历程。
1954年-1966年：有限引进
1954年, 一部名为《不, 我们要活下去》的日本影片, 在中国进行了公映, 它成为了新中国所引进的第一部日本电影。这部影片呀, 运用现实主义的手法, 塑造出了战后日本失业工人毛利一家, 那悲惨的生活情形。
《不，我们要活下去》海报
同年, 《箱根风云录》上映, 《一个女矿工》上映, 《混血儿》上映, 这些作品陆续上映后, 日本电影开始进入新中国的大银幕。
在1956年, 由于一些民间组织积极推动, “日本电影周”在华夏大地的16个占据主要地位的城市举办, 《没有太阳的街》《正是为了爱》《这里有泉水》《二十四只眼睛》以及《战火中的妇女》这五部作品借助此次契机得以与中国的观众碰面, 此后这些作品被中国观众所知晓！
在其中, 那由木下惠介进行执导, 高峰秀子担当主演的《二十四只眼睛》, 于中国收获了广泛的好评。这部影片借助乡村教师大石久子以及其12名学生的命运, 揭露了日本军国主义兴起对普通人生活所造成的残害, 从而引发了强烈的反响。
《二十四只眼睛》中的高峰秀子
中国在1954年至1966年期间, 总共引进了20部日本电影。这些作品大多是出自日本左翼电影制作人们之手的, 并且其题材是以反战以及反帝为主要内容的。然而在那个时候, 在世界范围内已经声名大噪的小津安二郎、黑泽明、沟口健二这些大师们创作的作品, 仍然没有机会进入普通中国观众们的视野里。
1978年-1989年：“黄金十年”
要等到改革开放以后, 中国观众才真正大规模接触并欣赏日本电影。长期封闭致使国内文娱产品极为匮乏, 所以当国家大门逐渐打开, 海外文艺作品涌入之际, 观众对这些新颖作品展现出极高的热情。
1978年, 《望乡》这部影片在中国多个城市进行了放映, 同时, 《追捕》也在中国多个城市进行了放映, 并且, 《狐狸的故事》同样在中国多个城市进行了放映, 它们成为了改革开放之后最早跟中国观众见面的外国影片。
《追捕》中的高仓健和中野良子
有一些影片, 在于中国被给予热情追捧, 《追捕》这部影片更是致使大量民众走出家门以至于街巷近乎空寂那么受欢迎。那些影片具备极为强烈突出的娱乐风格做支撑, 再加上高仓健所拥有的阳刚, 同时又带有冷峻的独特气质, 从而极其快速地获取了中国观众的内心认同。高仓健仅仅在一夜之间, 便演变成那个在中国广大民众都知晓且口碑相传的电影明星。在影片当中，警长所留那种被叫做“矢村头”的发型, 杜丘身着的立领风衣, 真由美造型为披肩发的装扮, 更是在当时引领而出一种新流行风尚。
从此以后, 数量越发增多的、题材各不相同的日本电影, 陆陆续续被引入到中国, 像《生死恋》, 像《砂器》, 像《人证》, 像《远山的呼唤》, 像《寅次郎的故事》, 像《伊豆的舞女》等这些影片, 直至如今都一直被中国观众兴致勃勃地谈论着。
《伊豆的舞女》剧照中的三浦友和与山口百惠
在1982年的时候, 电影《一盘没有下完的棋》于中日两国同一时间进行公映, 此乃第一部有着真正意义的中日合拍片, 这部影片把中日两位棋士之间的友谊当作主线来展开, 对战争给两国民众所带来的灾难以及痛苦予以了描绘。
1978年起至1989年期间, 日本电影于中国迎来了“黄金十年”, 有超过50部影片是经由官方渠道而予以引进的。在中国, 高仓健、三浦友和、山口百惠、中野良子、栗原小卷等日本明星的模样, 也变成了一代中国人特别重要的影像方面的记忆。
1990年-2015年：低潮时代
二十世纪九十年代, 日本电影于中国的影响力逐步走向微弱, 好莱坞的大片以及香港电影变成了市场的主要潮流。
1994年, 中国推行“分账大片制度”, 准许每年有10部国外影片以票房分账的办法进入中国院线, 而用不着再以买断形式引入。此制度为好莱坞最顶尖的商业大片进入中国打造了条件, 也对更“小众文艺”的日本电影的生存空间造成了挤压。
此一阶段, 那些讲述青春爱恋之事的“日式纯爱”影片, 颇受中国观众喜爱, 当中有几部颇具影响力的作品, 分别为岩井俊二所创作的《情书》, 以及郭在容执导的《我的机器人女友》等。
《情书》剧照中的中山美穗
在此期间, 有一些属于特定类型的日本电影, 对市场进行了开拓, 而其中最具代表性的那类, 是动画电影。
《铁臂阿童木》，最早引进中国的日本动画
对日本动画, 中国观众最早是从电视那儿有了认识, 早在80年代的时候, 像《铁臂阿童木》《聪明的一休》之类的作品就在电视台播放了, 紧接着《圣斗士星矢》《七龙珠》《美少女战士》《灌篮高手》等动漫一个接着一个也进入了中国, 进而培养出了一批日漫爱好者。
二十世纪九十年代, 宫崎骏创作的《风之谷》《龙猫》以及《天空之城》, 在中国开展了零零散散的放映, 它们是相对早期进入中国的日本动画影像作品。步入二十一世纪, 《哆啦A梦》《名侦探柯南》等十分经典的IP所推出的剧场版剧目, 渐渐变成了中国电影院线的经常到访的影片。
2015年以后：动画热潮
此后, 也就是2015年往后期间, 日本电影于中国这儿迎来了新一轮更为强劲的爆发态势, 其中动画电影成了最为关键的给予促使其发展动力的力量。
2015年, 一部名为《哆啦A梦: 伴我同行》的影片, 在中国收获了5.29亿元的票房成绩, 进而成为首部, 在中国市场票房方面, 突破5亿的日本电影。2016年, 新海诚所执导的《你的名字》表现更加出色, 取得了7.13亿元的票房。
《铃芽之旅》剧照
步入2020年代, 日本动画电影于中国市场的呈现越发亮眼, 在2023年期间, 新海诚的《铃芽之旅》再次刷新日本电影在中国的票房纪录, 票房达到8.07亿, 同年, 《灌篮高手》剧场版也收获了6.63亿元票房, 到了2025年, 宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》收获到了7.91亿元票房, 持续了日本动画在中国的热度。
在过去的近十年当中, 部分源自日本的真人电影也获取到了相当不错的票房成绩, 举例来说, 于2018年上映的那部叫做《小偷家族》的影片, 因为有金棕榈奖的助力, 从而收获了9674万元的票房数额, 还有2022年上映的《花束般的恋爱》同样取得了9606万元的票房, 不过呢, 要是和日本的动画电影相比较的话, 真人电影在影响力方面实际上早就无法再相提并论了。
参考资料有, 刘文兵所著《日本电影在中国》, 由中国电影出版社在2015年出版 , 还有李弘惠所著《中日电影艺术交流四十年》, 发表于《日本研究》1992年第2期 , 另外还有魏建亮所著《日本译制片在中国: 一种现象学描述》, 刊载于贵州大学学报（艺术版）2013年第4期。
